OKULÖNCESİNDE MÜZİK EĞİTİMİ I - Deneme Sınavı - 7

Kendi sesiyle ses oyunları yapma ve Şarkı söyleme ezgi çalışmalarına, Bedeni çalgı olarak kullanma çalgı çalışmalarına, Sözlü ve sözsüz oyun müzikleri dinleme müzik dinleme çalışmalarına ,Çeşitli vokallerle çalışmalar ise sözel çalışmalara örnek olarak verilebilir. Doğru cevap D seçeneğidir.

Esneklik: Bu boyut insanın duruma uyum sağlamasını ve özellikle de daha
önce yerleşmiş ya da kalıplaşmış olan durumları değiştirmeyi içerir. Birey
herhangi bir duruma uygun olan yaklaşımdan diğer bir yaklaşım biçimine
geçer. Daha esnek düşünerek içinde bulunduğu duruma ve zamana göre
iyice belirlenmemiş çözüm yollarını bulabilirler. Doğru yanıt B'dir.

Yeniden tanımlama ve düzenleme: Bu boyut, elde var olan ögelere ya da
olaylara yeni ve farklı bir biçimde bakma ve onları değişik açılardan görebilmeyi kapsar. Ulaşılmış ya da varolan sonuçlardan farklı yeni olan sonuçlara ulaşabilmedir. Doğru yanıt C'dir.

Sorunlara Karşı Duyarlılık: Yaratıcılığın bu boyutunda başarılı olan insanlar
karşılaştıkları sorunları kolayca farkeder ve bunlara çok ve çeşiitli çözümler
getirebilirler. Doğru yanıt A'dır.

Çocuklarda yaratıcı özelliklerden biri şarkı besteleyebilmeleridir. Doğru yanıt C'dir.

Çalgıları ile özgün yapıtlar ortaya koymaları çocuklardaki çocuklardaki yaratıcı özelliklerden biridir. Doğru yanıt A'dır.

Yaratıcı dans tüm bedeni doğaçlama sürecine katar ve drama, müzik gibi diğer
sanat formlarıyla içsel bağlantılar kurar. Bu nedenle algılama ve düşünmenin sözlü ve sözsüz dönüşümüne uygundur. Yaratıcı dans, fiziksel devinimin bireyin ifade aracı olarak kullanıldığı, içsel varlığı ile bedenini aynı anda işin içine koyduğu, beden, ruh ve zihnin buluştuğu, bireyin çok yönlü olarak uğraştığı bir disiplindir aynı zamanda. Dansın dili bireyin devinimi olarak görüldüğünde çalgısı da insan bedenidir. Yaratıcı dansta çeşitli objeler devinimlere eşlik eder ve ona zenginlik katar. Yaratıcı dansta “yanlış” veya “doğru” gibi ifadeler yer almaz. Öğrenilmesi gerekenler yaratıcılığa dayalı doğaçlamalarla ve teknik zorlamalar olmadan ortaya konur. Yaratıcı dans etkinliklerini planlamak ve gerçekleştirebilmek için öncelikle çocuğun bu anlamdaki gelişimsel özelliklerini bilmek gerekmektedir.

Suzuki’ye göre dil öğrenimi ve müzik öğrenimi çokça benzerlik göstermektedir

Parmak uçlarında yürür ve müzik ve ritme göre bedenini kullanarak dans eder seçecekleri 3-4 yaş arası çocukların yaratıcı dans için gelişim özelliklerindendir. Kendi başına ip atlar ve öne doğru çift ayak sıçrar 5-6 yaş arası çcoukların yaratıcı dans için gelişim özelliklerindendir. Doğru yanıt C'dir.

Suzuki yönteminin amacı sanatçı yetiştirmek değil, çocuğun müzik potansiyelinin geliştirilmesine yardımcı olmaktır.

Ellerini birbirine vurur seçeneği 3-4 yaşın özelliklerinden biri değil, 4-5 yaşın özelliklerindendir. Doğru yanıt D'dir.

Böylece çocuk; söz, çizgi, renk, desen, mimik, ritim, hareket gibi ögeleri sesle bütünleştirir.

Ayrıca, toplu ya da kendi başına bir çalgı çalmak ya da ses veren bir araçtan ses elde etmeye çalışmak, çalgının özelliklerine göre çocukta, büyük ve küçük kasların gelişimine yardımcı olur.

Dinlenilen şarkılarla beraber top oynamak seçeneği yaratıcı müzik çalışmalarından biri değildir. Doğru yanıt D'dir.

Çocuğun şarkı söylemesi, çalgı çalması, çeşitli devinimlerde bulunması, dans
etmeye özenmesi, onun bedensel ve psiko-motor gelişimine yardımcı olur.

Tınısal ses çalışmaları yaratıcı müzik çalışmalarından biridir. Doğru yanıt A'dır.

Devinim, diğer bir adıyla hareket; zaman ve mekan içinde meydana gelen ve daima bir hedefe yönelik olarak dinamik bir süreç içinde, insan vücudunun herhangi bir parçasındaki ya da tüm vücut pozisyonundaki değişmedir.

Hareket gelişimi açısından 3-7 yaş arası, temel hareketlerin (koşma, sekme, sıçrama, fırlatma, yakalama, tırmanma, topa ayakla vurma vb.) kazanıldığı dönemdir.

Çocuğa okulöncesi dönemde verilecek olan sistemli ve programlı hareket içerikli etkinlikler; çocuğun çevresini tanımasına, sosyal ilişkilerinin gelişmesine, düzenli olmasına, iradesini kullanmasına, arkadaşlarına ve oyun kurallarına saygılı olmasına, iş birliği içinde hareket etmesine vb. olumlu özelliklerinin gelişmesine katkıda bulunacaktır.

Bu yöntemler/yaklaşımlar arasında, İsviçreli eğitimci ve besteci Emile Jaques Dalcroze tarafından geliştirilen “Dalcroze Yöntemi”, Alman besteci ve müzik eğitimcisi Carl Orff tarafından geliştirilen “Orff Yaklaşımı” yer almaktadır.